por David Criado | Jul 7, 2010 | CREATIVIDAD e INNOVACIÓN
Cartel promocional de "The Good Heart" de Dagur Kári, 2009
Jacques es un viejo antipático y misógino que regenta un antro en los suburbios; su vida no tiene más sentido que el de servir e insultar a los clientes habituales que cada tarde toman una copa y comparten sus miserias. Lucas es joven, bondadoso, amable y siempre piensa en los demás; tal vez por ello viva en una caja de cartón bajo el puente de Brooklyn y se encuentre en el límite de sus fuerzas. Está decidido a acabar con su vida y puede que la imagen recurrente de un pequeño gato comiendo junto a él acabe por hundirle. Ambas almas gemelas y contrarias se cruzan para darse luz mutuamente en el camino. Es la historia de una amistad inverosímil interpretada con maestría por Brian Cox y Paul Dano. Si conociste el Cheers de los 90, puede que al entrar en este tuburio algo no te cuadre o te eche para atrás; puede que sea el miedo a ver retratada la amistad con una crudeza cómica que resulta fascinante. El Director ha pulido también una banda sonora reseñable con la colaboración de Orri Jonsson. Esta peli en el fondo es el cuento de un chico verdaderamente pobre que en el fondo consigue transmitir todo su valor y su riqueza (todo). Muy recomendable.
por David Criado | Jul 5, 2010 | CREATIVIDAD e INNOVACIÓN
Cartel promocional de Smart People, Noam Munro, 2008
Desde el primer fotograma hasta el último, la ópera prima de Noam Munro cuenta la vida estrafalaria y común de una curiosa familia de Pittsburg. Un catedrático brillante, viudo y con unos hijos a los que no ha sabido conocer del todo pero con los que mantiene una peculiar relación. Su hermano adoptivo es un completo desastre, descuidado, aparentemente inmaduro e irresponsable. En la relación de ambos asistimos a un aprendizaje mutuo y una evolución en actitudes y conductas que con pinceladas de drama y humor consiguen convencer al espectador. Vanessa, su hija es un pequeño genio de la lengua que adora la figura de su padre e tiñe su vida con ciertas dosis de prepotencia. Su hijo es un joven que no parece tener inquietudes pero que consigue captar la atención de la familia gracias a un reconocimiento público (tenéis que verlo, no leerlo). Un Dennis Quaid espectacular en el papel de profesor apático, mordaz e insatisfecho de la Carnegie Mellon, intenta mejorar sus escasas relaciones personales y consiguir una felicidad que parece rehuírle. Sin embargo y pese a su inteligencia, vemos a lo largo del film cómo va comprendiendo que algunos de sus comportamientos de rechazo a todo tipo de cambios en su vida pueden ser contraproducentes. Muy buena película con un muy buen guión (del novelista Mark Jude Poirier). Me quedo con las interpretaciones de Ellen Page (si recordáis Juno veréis algunas reminiscencias de su personaje en esta peli) y también con los pequeños gags maniáticos y asociales de Lawrence, el personaje que interpreta Dannis Quaid.
por David Criado | Jul 2, 2010 | CREATIVIDAD e INNOVACIÓN
Cartel promocional de 10 items or less
10 items or less es una película de 2006 protagonizada por Paz Vega en el papel de cajera de supermercado y Morgan Freeman interpretando a un actor en horas bajas que pretende investigar sobre su personaje para intentar participar en una película de bajo presupuesto. Me ha gustado la relación que se establece entre ambos personajes por la breve e intensa sensación de lucha que encarnan cada uno en sus propias vidas. Poco a poco van aprendiendo el uno del otro en tan solo un día de relación y descubrirán similitudes sorprendentes en vidas aparentemente opuestas o distintas entre sí: un hombre ya mayor, con una vida plagada de experiencias y una joven inmigrante española de apenas 25 años, intentan superar los baches actuales de su vida apoyándose el uno en el otro casi sin quererlo y filmados por la lenta cámara que se recrea en los momentos sin necesidad de una banda sonora continua o grandes efectos emotivos. El personaje de Morgan Freeman es eminentemente vitalista aunque no asume que su vida pasa por momentos complicados; Paz Vega sin embargo creo que hace un buen papel (al menos en la versión traducida al castellano) como mujer luchadora y llena de fuerza ante su realidad más inmediata. El reparto me ha parecido interesante, los momentos cómicos creo que son muy naturales y están logrados y algunas de las conversaciones del guión hacen de esta mezcla curiosa de actores una película que creo recomendable para todos. La frase final en la despedida de ambos personajes, un resumen de todas nuestras vidas.
por David Criado | Jun 23, 2010 | CREATIVIDAD e INNOVACIÓN
Cartel promocional de la película
Prayers for Bobby (Plegarias para Bobby) es una película de 2009 que relata la historia de superación y tolerancia que llevó a cabo la mujer que está bajo estas líneas. Mary Griffith, es una devota cristiana que vivió el suicidio de su hijo Bobby fruto de la incomprensión familiar y el rechazo social hacia su orientación sexual. Durante mucho tiempo su madre le había educado en los valores cristianos mas reaccionarios y en una fe ciega y literal en la Biblia, sin comprender la naturaleza de su hijo, ajena a su realidad más inmediata y cegada por una fe inquebrantable e incuestionable. Esa misma fe que la aisla y la limita la lleva a considerar que su hijo está enfermo y a rechazar su condición hasta practicamente renegar de él y asumir con dolor que está condenado al infierno tras la muerte. Tras acudir a la psiquiatría, resolver el empleo de métodos de presión e internar a su hijo en campamentos de convivencia cristianos acordes a su creencia, Mary Griffith tiene que ver cómo su hijo abandona su hogar para iniciar una vida libre de sentimientos de culpa y represión.
Tras el suicidio de su hijo, Mary Griffith comenzó a replantearse algunos de los postulados que consideraba sagrados. Su intolerancia religiosa dio paso a un periodo de reflexión que la llevó a establecer contacto con gays y lesbianas de su entorno comprendiendo que eran personas con las mismas inquietudes y fallos que cualquier otra persona de su comunidad.
El estrecho contacto con estos grupos, con otras corrientes de pensamiento dentro del cristianismo y con el tejido asociativo homosexual, la hizo encarnar una defensa personal por los derechos de gays y lesbiana que en otro tiempo había criticado y condenado. Tras reflexionar sobre la realidad de su situación comprende al fin que una fe en el amor y la comprensión es mucho más constructiva que una fe en el temor al pecado y una idea de perfección abstracta. El papel de Ryan Kelley como Bobby Griffith es meritorio pero sin duda la protagonista del filme es Sigourney Weaver en su interpretación como madre. Recomiendo la película porque aporta perspectiva sobre el tratamiento de la homosexualidad en la familia cristiana y los diferentes condicionantes sociales que hacen que a menudo se vea en ella un problema a erradicar y desde el punto de vista religioso, un pecado. Además la película es un ejemplo real de cómo es necesario revisar continuamente nuestro modelo de vida o pensamiento para mejorar y aprender del resto de personas. No se trata de doblegarse o dejar de creer o defender una idea, sino de hacer que nuestras ideas sean capaces de empaparse continuamente de la vida sin necesidad de utilizar ningún paraguas o cajón con que taparnos o guardarnos de los otros. Desgarrador es, sin duda, el discurso de Sigourney Weaver ante el consejo de su comunidad, basado en el discurso original que la madre de Bobby pronunció y que más tarde tuvo oportunidad de defender ante el Congreso de los Estados Unidos. Actualmente Mary Griffith es miembro de PFLAG, una organización que aglutina a padres y madres de gays y lesbianas y que se encarga de velar por la reivindicación de los derechos sociales de este colectivo.
por David Criado | Jun 13, 2010 | CREATIVIDAD e INNOVACIÓN
Laguna en Taiji (Japón). Esa pequeña masa de agua
Quizá pisar la tierra sea suficiente para deterner el curso incontenible de las cosas. El documental «The cove» se centra en una cala de Taiji (Japón), un lugar biológicamente paradisiaco donde se aniquilan delfines con una brutalidad ahora documentada. Al igual que ocurre con los actos, por sí solo ningún lugar en el mundo es importante, pero todos ellos en conjunto son determinantes. Esta es la historia de una pasión y una lucha que puedes conocer mejor si dispones de 92 minutos en tu vida. Durante diez años Rick O´Barry convivió y entrenó a Cathy, una joven delfín, para que pudiera actuar en la serie Flipper y seducir a los niños de todo el planeta. O´Barry declara «La sonrisa de un delfín es el más horrible accidente de la naturaleza«; una sola mueca eterna en su rostro inocente nos hace creer pase lo que pase que son felices. Frecuentemente acudimos a delfinarios y vemos cómo la inteligencia adulterada de estas criaturas genera una industria alrededor que mueve millones de dólares a lo largo del globo. Después de esos diez años de trabajo en los que todo era éxito y dinero, en un día como el de hoy Cathy acudió a su entrenador, Rick O´Barry, saliendo del agua se posó en sus brazos y lentamente se dejó morir, dejó intencionadamente de respirar mirando a la persona con la que había convivido durante casi toda su vida. Las ballenas y los delfines respiran conscientemente, cada impulso o hálito de aire es voluntario y consciente, pero Cathy no quería volver a respirar, fue su elección. Rick lo vió claro; durante los 35 años siguientes a ese hecho, ha dedicado su vida a luchar contra la pesca, adiestramiento y exhibición en cautividad de estos animales.
El presente documental, al que el diario El País se ha referido como El holocausto de Flipper, nos adentra en un oscuro mundo de intereses políticos, secretos vedados y tráfico de conciencias por silencio. La película ha sido premio de la Audiencia en la pasada edición del Sundance Festival y es Óscar al Mejor Documental. Que esto no os llame la atención, aunque sin duda es un logro evitad ver la película porque alguien la haya premiado, vedla porque realmente os interese. Si sois capaces de visualizar cada fotograma de esta tragedia -y en la imagen posteo uno de ellos-, el drama del Hombre moderno aniquilando al animal más inteligente de la Tierra a razón de 23.000 asesinatos reconocidos por año, si sois capaces de ver cómo se intoxica a poblaciones enteras con dósis elevadas de mercurio; podréis sentir cómo vuestro conocimiento no es solo poder y libertad, sino que además salva vidas. Es tan sencillo y directo, tan simple. «Tengo que ver el fin de esto durante mi vida. Ahora mismo estoy centrado en esa pequeña masa de agua…» dice O´Barry; si tan solo de cada millón de personas una fuese capaz de centrarse en masas tan pequeñas de conciencia, tal vez mejor pero seguro que más tranquilimos, podríamos atrevernos a cerrar los ojos con la seguridad de que nuestro sueño no asume el precio de un martirio lento y consentido. No se trata de una cultura, esto no es cultura; se trata, como digo, de que tu dignidad sea más alta que la historia de tu especie. Como bien se relata en el documental, si quieres hacer algo realmente importante, olvídate de la política y de los gobiernos, nunca conseguirás absolutamente nada; actúa siempre de forma individual, remueve las conciencias de forma colectiva y si no te gusta algo, dilo. Del mismo modo que el conocimiento salva vidas, el silencio las destroza.
